· El 9 de noviembre en el Instituto Italiano de Cultura de la Ciudad de México.
Con el estreno mundial de Luma, “obra con dos temas de intenso dramatismo donde la flauta y el piano dialogan apasionadamente hasta desembocar en un vals cadencioso y seductor, en el que ambos se estrechan con abandono”, inicia El arte de lo intangible. Música Mexicana INBA-SACM, organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), a través de su Coordinación Nacional de Música y Ópera y la Sociedad de Autores y Compositores de México.
Esta pieza -Luma- está “dedicada a mis entrañables amigos y compañeros de vida, Luisa de Rosario Aguilar y Miguel Ángel Villanueva”, comentó la compositora Lucía Álvarez, ganadora de seis premios Ariel, miembro fundador del Grupo de los Cien y miembro activo de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y de la Asociación de Mujeres Cineastas.
El programa completo —Sonata simple de Joaquín Gutiérrez Heras; Dúo de Eugenio Toussaintt; Vocalise y Aproximaciones al son huasteco de Horacio Uribe y Sonata de Samuel Zyman— “está integrado por obras de excelente calidad cuyas épocas de composición conforman un gran abanico musical”, aseguró el flautista Miguel Ángel Villanueva quien junto con la pianista Vanessa May-lok Lee, serán los encargados de abrir este ciclo el miércoles 9 de noviembre a las 19:00 horas en el Instituto Italiano de Cultura de la Ciudad de México.
El jueves 10 de noviembre, a las 20:00 horas, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, con su repetición el domingo 13 del mismo mes, a las 12:00 horas, en el Auditorio Silvestre Revueltas del Conservatorio Nacional de Música, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, dirigida por el maestro José Luis Castillo; con la participación de los solistas Miguel Ángel Villanueva (flauta) y Janet Paulus (arpa), ofrecerá un concierto titulado Homenaje a Eugenio Toussaint donde serán interpretadas Elegía In memoriam Carlos Chávez de Rodolfo Halffter, “pieza breve, contemplativa, de perfiles líricos y con la austeridad y economía de medios que siempre caracterizaron su escritura”, asegura el crítico Juan Arturo Brennan.
Gauguin, concertino para arpa y corno inglés de Toussaint, pieza por la que el compositor manifestó “sentir un especial afecto, matizado sin duda por su gusto por el colorido de Gauguin, sus islas, sus mujeres, sus paisajes.
“Es pertinente señalar que Toussaint concibió originalmente Gauguin como un concertino para flauta y arpa (que es una combinación más usual), pero antes de dar a conocer la obra en esta forma, decidió cambiar la flauta por el corno inglés, en virtud de su idea que la combinación de arpa y corno inglés podría ser tímbricamente más atractiva. Así, el compositor guardó la versión original para flauta y arpa, que recibe su estreno póstumo el 10 de noviembre de 2011 con Miguel Ángel Villanueva a la flauta, Janet Paulus en el arpa y la Orquesta de Cámara de Bellas Artes dirigida por José Luis Castillo”.
Asimismo, será interpretado el Concierto para flauta y orquesta del mismo compositor, quien “describe la obra en términos generales como una partitura ágil que aprovecha las cualidades específicas de la flauta en un contexto tonal, muy rítmico y de un virtuosismo instrumental moderado”.
De Recordando a Juan de Lienas de Manuel Enríquez, Brennan escribe: su “audición permite al oyente un acercamiento a una faceta poco conocida del pensamiento musical de Enríquez, en la que es posible captar al compositor mirando hacia el pasado sonoro de México y encontrando en él un modo de expresión moderno y actual pero no exento de cierta emotividad. Dicho de otra manera, Recordando a Juan de Lienas se mueve en un ámbito expresivo y lírico que muestra una faceta de Enríquez que no ha sido del todo apreciada en su música”.
La segunda obra, Lamento a partir de Joseph de Torres, también de Enríquez es “una sobria, austera y eficaz transcripción y adaptación de una Batalla de Joseph de Torres y Vergara para orquesta de cuerdas, versión que por razones evidentes guarda algunos puntos de contacto con el trabajo realizado por Enríquez en su transcripción de la Lamentatio de Juan de Lienas”, finaliza Juan Arturo Brennan.
El tercer concierto de El arte de lo intangible. Música Mexicana INBA-SACM estará a cargo del Ensamble 3, integrado por el flautista Salvador Torre, el clarinetista Fernando Domínguez y el pianista Mauricio Náder, quienes realizarán el estreno mundial de Suite barroca en Phi, op. 7 de Armando Torres, pieza dedicada al ensamble y a la compositora Georgina Derbez.
Con Suite barroca en Phi “trato de persuadir a la audiencia para escuchar esta música o cualquier otra música contemporánea sin el parámetro de la música tonal, simplemente escuchar cualquier música como lo que es: una expresión de arte universal”, aseguró el autor Armando Torres.
“En esta obra incluyo, tanto en el título como en los nombres de los movimientos, términos usados en la música del siglo XVIII, con el objeto de imaginar ¿qué pasaría si la música de esa época hubiera sido basada en la atonalidad, disonancia, arritmia, etc.? ¿Acaso, después de siglos de evolución de música atonal, ahora hubiéramos llego al “gran” descubrimiento de la tonalidad? ¿Qué hubiera pasado si a los grandes Maestros del barroco y clásico les mostráramos la música contemporánea? (Estoy seguro que tras el periodo de “desensibilización” para la música contemporánea, al menos Mozart y algunos otros estarían fascinados componiendo este tipo de música)”, concluyó Torres.
El programa completo que interpretará el Ensamble 3 el viernes 11 de noviembre, a las 18:00 horas, en la Biblioteca Vasconcelos está integrado por Micropiezas de Leonardo Velázquez; Robo-ticks de Juan Pablo Medina; Circus de María Granillo; Murallas de Rosa Guraieb y The Riot de Jonathan Harvey.
FUENTE INBA