· Cartas de naufragio y de dolor reúne obra del maestro Ángel Vallarta.
· Con una colectiva celebra el Día Mundial del Arte, con motivo del natalicio de Da Vinci.
· Trece artistas escultores en piedra conforman la exposición Talladores de Chimalhuacán.
Ayer jueves en el Salón de la Plástica Mexicana de la colonia Roma se inauguraron tres exposiciones conformadas con obra de integrantes de esta agrupación artística e invitados, organizadas por elInstituto Nacional de Bellas Artes (INBA).
Se trata de Cartas de naufragio y de dolor, del maestro Ángel Vallarta; la exposición Colectiva para celebrar el Día Mundial del Arte, y Talladores de Chimalhuacán, que reúne piezas de 13 escultores de esa demarcación y cuyo material primordial es la piedra. Las tres exposiciones se pueden visitar de lunes a domingo de 10:00 a 18:00 horas, con entrada libre.
Ángel Vallarta Espinosa es un artista originario de la Ciudad de México (1962). Desde siempre el dibujo, la forma y la composición fueron tareas constantes en su formación artística. Su obra se caracteriza por el uso de colores puros, crudos y básicos en donde la textura resalta las cualidades expresivas de éstos, y sus atmósferas diáfanas y oníricas que se traslucen a través de capas, una tras otra.
En Cartas de naufragio y de dolor, las texturas abren las formas, con una paleta perfecta e intuitivamente reducida consigue un efecto visual muy grato, rico en emociones y sensaciones. Vallarta trabaja con líneas clave en cada una de las piezas con el fin de lograr uniformidad en la composición llegando a un equilibrio sumamente interesante.
Para el artista, el naufragio –evento en el que una embarcación se hunde o se pierde mientras navega mar adentro–, es sinónimo de desgracia y pérdida, casi siempre son consecuencia de tormentas o huracanes, o bien por efecto de la guerra.
A través de su obra Vallarta Espinosa enfrenta sus propias tormentas y catástrofes artísticas, lo lleva a embarcarse y descubrir tierras fértiles en islas apartadas de lo convencional, y a trazar nuevas rutas visuales en el trato de la imagen y su impacto emocional. La visión que el grabado tiene en su estrecha participación con la difusión de contenidos políticos y sociales es uno de los aspectos más trascendentes de su propia tradición como oficio.
La segundo muestra es una colectiva del SPM para celebrar el Día Mundial del Arte, celebración que tiene su origen en Guadalajara, Jalisco, en 2011, cuando la asamblea general de la AIAP-ARTAC eligió nuevo comité ejecutivo mundial para la Asociación Internacional de Artes Plásticas-ONG de la Unesco.
Durante este evento se sometió a consideración de la asamblea la idea de instituir el Día Mundial del Arte para el 15 de abril de cada año, con motivo del natalicio de Leonardo Da Vinci. Dicha asamblea aprobó por unanimidad la iniciativa.
Es así que el INBA y el SPM celebran esta fecha con una exposición colectiva integrada por obras de pintura, escultura, fotografía y arte objeto de artistas miembros del Salón. Entre las piezas en exhibición se encuentran algunas del fundador del SPM Federico Cantú.
El artista mexicano tenía una profunda admiración por Leonardo Da Vinci y al respecto comentó en una de sus últimas entrevistas: “Sin duda, Leonardo Da Vinci, al morir, cerró la puerta después de él, pues no hay discípulo ni ser humano capas de alcanzar su grandeza. Él es el legado del Renacimiento”.
Federico Cantú dedicó una serie de obras dedicadas al gran maestro Da Vinci. Una de ellas es un dibujo que ahora se presenta en esta exposición como recuerdo de la fecha del natalicio del gran maestro.
Respecto de la exposición Talladores de Chimalhuacán es necesario señalar de antemano que Chimalhuacán tiene una gran tradición milenaria en la talla en piedra. Desde la época prehispánica se elaboraban en este lugar el metate y el molcajete, gracias a que en este municipio se encontró el mejor material de todo el Valle de México, por sus características de resistencia, color y textura, propios para moler todo tipo de semillas.
Los trece artistas que integran esta magna exposición describen el transcurrir del tiempo de Chimalhuacán. Es una generación favorecida por la tradición y por el esplendor de la Escuela Mexicana. Ellos han sido los más representativos de las dos últimas décadas, tanto en el territorio nacional como en el extranjero. En esta muestra no sólo se destacan la formalidad y concepción de las piezas sino también se logra escuchar matéricamente hablar de las piedras.
Las exposiciones permanecerán abierta al público del 12 de abril al 13 de mayo, de lunes a sábado de 10:00 a 18:00 horas y domingos de 10:00 a 14:00 horas en Colima 196, colonia Roma. Entrada libre.
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