Ciclo de conversaciones sobre teatro, cuyo punto de partida son los programas de mano.
Se realiza el último miércoles de cada mes en el Centro Cultural del Bosque, a las 19:00 horas.
El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) realiza cada mes en elCentro Cultural de Bosque (CCB), el Programa de programas, un reencuentro con los personajes más entrañables del teatro, para redescubrir con ellos las obras que los formaron, a través de una selecta colección de programas de mano con datos de interés. La última sesión analizó el trabajo de Martín Acosta.
Desde su paso por la Escuela de Arte Teatral (EAT), cuando sus instalaciones estaban en lo que actualmente es el CCB, Martín Acosta (Cortazar, Gto, 1964), uno de los directores de escena más importantes de la actualidad en México, estableció una muy estrecha e intensa relación con este espacio que ha sido determinante en el desarrollo de su carrera.
De estos y otros aspectos de su destacada trayectoria, desarrollada fundamentalmente con Teatro de Arena, compañía de la que ha sido director artístico desde 1989, habló Acosta dentro de Programa de programas, ciclo de conversaciones sobre teatro, cuyo punto de partida son los programas de mano de algunas obras que se han presentado en el CCB en el último medio siglo.
Director de obras como La Secreta Obsenidad de cada Día (1992) de Marco Antonio de la Parra; y Exhivision (1993) de Luis Mario Moncada; Acosta recordó su paso por la EAT justo en la época en que José Solé era el director del Departamento de Teatro de Bellas Artes y principal impulsor de la Compañía Nacional de Teatro (CNT).
En los años 70 –recordó- fue el maestro Solé quien institucionalizó la CNT y, dígase lo que se diga, hasta la fecha es un gran logro del teatro mexicano, es algo que ya no nos pueden quitar.
José Solé también abrió un espacio para la experimentación teatral, con Luis de Tavira a la cabeza: “A través de los vidrios de la escuela veíamos pasar a los actores de lo que fue el Centro de Experimentación Teatral (CET) –también con sede en el CCB- y el teatro El Galeón era el espacio donde convergían los mejores actores de México: Julieta Egurrola, Martha Navarro, Luis Rábago, Arturo Ríos, Juan Carlos Colombo, entre otros.
“Hacían obras verdaderamente de vanguardia, la primera vez que vimos a Botho Strauss, gracias a De Tavira, con Grande y pequeño. También vimos grandes proyectos de Julio Castillo, y el rumor mitológico del paso de Alejandro Jodorowski por el teatro mexicano a finales de los años 60 y principios de los 70. Julio Castillo y Jesusa Rodríguez, fueron de sus alumnos más destacados”, comentó el director.
Mencionó también el estreno de De película, dirigida por Julio Castillo, obra en la que el teatro mexicano ha tocado uno de sus puntos más altos y casi de manera simultánea De la calle, otro de los grandes ítos del teatro en México, de los cuales Martín Acosta fue testigo en el CCB.
James Joyce. Carta al Artista Adolescente (1994) versión de Luis Mario Moncada y Martín Acosta a la novela Portrait of the Artist as a Young Man; Hamlet (1997) de William Shakespeare en adaptación de Luis Mario Moncada y Martín Acosta; y Las Historias que se Cuentan Los Hermanos Siameses (1998) de Luis Mario Moncada y Martín Acosta, son algunas otras de las obras que ha llevado a escena este director.
Con estas obras ha participado en la Muestra Nacional de Teatro; el Festival de las Américas en Montreal, Canad; el Festival Centroamericano de Teatro en El Salvador; el Festival Iberoamericano de Teatro en Manizales, Colombia; dos veces en el Festival Iberoamericano de Teatro en Cádiz, España; en el Festival de Almada en Portugal y el Festival Grec en Barcelona.
El ciclo convoca a creadores y participantes directamente involucrados o contemporáneos de las obras referidas en los programas de mano, para que hablen de su experiencia en torno a ellas y a los acontecimientos del teatro, ampliando y enriqueciendo con su memoria viva la información contenida en cada documento.
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