En colaboración con el Museum of Modern Art, New York (MoMA).
Con un conjunto de 26 grabados que comprende las temáticas más importantes de Munch.
Además, Expresionismo alemán: el impulso gráfico. Obras maestras.
Del 4 de julio al 2 de septiembre de 2012 en el Museo del Palacio de Bellas Artes.
El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y The Museum of Modern Art, New York (MoMA) presentan por primera vez en el Museo del Palacio de Bellas Artes la muestra Edvard Munch: simbolismo gráfico. Obras maestras│The Museum of Modern Art, New York, del 4 de julio al 2 de septiembre de 2012.
Han transcurrido 14 años desde que el MoMA de Nueva York presentó una selección de su colección en México. La última ocasión exhibió una muestra dedicada al fotógrafo mexicano Manuel Álvarez Bravo y tuvo lugar en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey en 1998.
Es la primera vez que el MoMA de Nueva York organiza una exposición en México a partir de la obra gráfica del artista noruego Edvard Munch. La exposición reúne una selección de 26 obras en grabado y técnica mixta que forman parte de la colección permanente del MoMA.
A través de cuatro núcleos temáticos seleccionados por Starr Figura, coordinadora de la exposición y curadora asociada del Departamento de Gráfica y Libros Ilustrados del MoMA, Nueva York, se explora la personalidad melancólica, los temas del amor, las relaciones humanas y la ansiedad que envolvieron la carrera del pintor y grabador a lo largo de su vida.
En la Sala Jorge González Camarena del Museo del palacio de Bellas Artes se despliegan todas las obras de la exposición. El recorrido inicia con el núcleo Niña enferma, que presenta algunas versiones de la famosa serie del mismo nombre que Munch elaboró. En Mujer, amor y sexualidad se agrupan las obras relacionadas con la exploración de estas temáticas; destaca dentro del conjunto Madonna, una de sus obras más famosas. La muestra cierra con los temas Soledad y Ansiedad, pasiones recurrentes y autobiográficas en el trabajo de Munch.
Al término de su presentación en el Museo del Palacio de Bellas Artes,Edvard Munch: simbolismo gráfico. Obras maestras│The Museum of Modern Art, New York se exhibirá en el North Carolina Museum of Art, en Carolina del Norte, y posteriormente en Princeton Museum of Art, en Nueva Jersey.
Durante el periodo de exhibición en el Museo del Palacio de Bellas Artes se realizará un programa académico con pláticas, cursos, talleres infantiles, un ciclo de cine y visitas guiadas. El martes 17 de julio Elizabeth Prelinger, experta en historia de arte moderno y profesora de la Universidad Georgetown de Washington, impartirá una plática sobre la vida y obra de Edvard Munch.
A partir del viernes 20 de julio, Juan Carlos Campuzano, diseñador gráfico y profesor de la Universidad Iberoamericana, iniciará un curso de cinco sesiones dirigido a preuniversitarios y estudiantes de licenciatura, en el que se abordará desde una perspectiva plástica, política y artística el trabajo de Edvard Munch, así como su impacto en el diseño y en otros medios gráficos.
Paralelo a este proyecto, el MoMA de Nueva York ofrecerá en el Museo del Palacio de Bellas Artes la exposición Expresionismo alemán: el impulso gráfico. Obras maestras│The Museum of Modern Art, New York, que en conjunto con las obras de Munch crearán un discurso completo sobre el expresionismo.
Para la realización de este proyecto, el Museo del Palacio de Bellas Artes contó con el valioso apoyo de: Amigos del Museo del Palacio de Bellas Artes, Credit Suisse (Partrocinador corporativo 2012) ISA, Vértice, Grupo Habita y la Embajada de Estado Unidos en México.
Semblanza, Edvard Munch
Munch nació en 1863 en una granja en las afueras de Cristianía (actualmente Oslo). La muerte de su madre y de su hermana Sophie, ambas por tuberculosis, tendría un gran impacto en su producción artística.
Edvard Munch tuvo una influencia importante del arte de los naturalistas noruegos, dentro de los cuales se encontraba su mentor Christian Krohg; también trabajó en las tradiciones académicas del retrato y la pintura de género. Sin embargo, Munch rápidamente se identificó con modelos estéticos más evocadores y comenzó a desarrollar su estilo único, simbolista y expresionista. Su pintura alcanzó un gran impactó a finales del siglo XIX y principios del XX, principalmente en las ciudades de París y Berlín.
En París se asoció con el simbolismo, la filosofía y la estética; tomó inspiración de la obra de Vincent van Gogh y Paul Gauguin, y en Berlín formó parte de un grupo envuelto en varios tipos de misticismo y ocultismo. Munch fue miembro activo de una comunidad artística; además de la pintura y la creación de obra gráfica, ilustró libros de poesía y diversas publicaciones.