Se inaugurará el jueves 8 de noviembre en el Museo Mural Diego Rivera del INBA.
Repaso a tendencias europeas del arte seguidas en Latinoamérica durante el siglo XX.
Se presenta en forma de binomios para resaltar los conceptos trabajados.
El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) presentará en el Museo Mural Diego Rivera la exposición El verbo es conjugar. Arte moderno latinoamericano, la cual reúne 43 piezas que son muestra de los estilos y tendencias que siguieron diversos artistas dentro del arte moderno a lo largo del siglo XX, como el arte fantástico, el constructivo, lo abstracto-figurativo, el arte-objeto, el expresionismo y el surrealismo abstracto.
Dicha muestra es posible gracias a la colaboración de diversas colecciones públicas y privadas, y se presentará del 8 de noviembre al 17 de febrero.
“Es una exposición que está dentro de la vocación del MMDR de estudiar los movimientos modernos, abarcando ahora desde 1917 hasta el 2005. El concepto original de la muestra es presentar una colección de piezas que enmarquen las influencias de los ismos europeos en los artistas mexicanos, así como en Centro y Sudamérica”, afirmó Monserrat Sánchez, directora del Museo Mural Diego Rivera del INBA.
Explicó que las obras se presentan en binomios, es decir, en pares de obras que de alguna manera resaltan los conceptos que se están trabajando. “Son obras extraordinarias, de gran belleza y calidad, que no se han visto mucho. Es una muestra donde se ve desde los nuevos bagajes culturales latinoamericanos hasta la búsqueda de la abstracción, con una serie de comparaciones que son verdaderamente hermosas. Es una exposición de gran calidad visual”, dijo.
Entre los artistas representados se encuentran Roberto Matta, Arcangello Ianelli, Joaquín Torres García, Antonio Berni, Xul Xolar, Emilio Pettoruti, Jorge González Camarena y Rufino Tamayo, entre otros.
“Se trata de una muestra que se diferencia por el planteamiento estructural a partir de dualidades, con una museografía diferente para mostrar cómo han sido los desarrollos de la forma artística en los diferentes representantes”, destacó por su parte Arturo López, curador de la muestra.
Y destacó que la exposición está dividida en cuatro núcleos temáticos:Apariencias de la perspectiva, el cual se basa en la premisa de que toda imagen encarna un modo de ver que se vuelve tornadizo andando en el tiempo, y Presencias de lo popular, “donde nos remitimos a un conjunto de obras y artistas que si bien algunos asimilaron las vanguardias artísticas de Europa al regresar a sus países, tenían necesidades propias para dar una expresión a nivel personal como es la identidad latinoamericana”.
Asimismo, el núcleo Perfiles de la apariencia tiene la premisa de que lo visible es un invento que se reinventa constantemente, es decir, que no hay artista que no sea creador de formas, algo que queda remarcado en este núcleo donde hay tendencias como el surrealismo, el expresionismo y particularmente el cubismo, dijo.
Mientras tanto, la última sección, Apariciones de lo invisible, marca el momento donde se abandona la idea como imitación de la naturaleza y el arte obedece a impulsos espontáneos, al automatismo y al surrealismo. “La premisa de este núcleo es que el arte es el deseo de lo que no existe, planteamiento que hace el propio artista Roberto Matta”, expuso el curador.
Explicó que la muestra es un ejercicio visual a partir de ciertas ideas de teoría visual, con apoyo de autores como Juan García Ponce que han escrito sobre arte latinoamericano de manera considerable
“De ahí hemos elaborado la propuesta curatorial, así como la selección de obras. A partir de una museografía que ofrece una serie de binomios, se presentan piezas de distinta naturaleza y de distintos representantes de Latinoamérica con el fin de ofrecer al espectador un panorama de lo que es el moderno arte latinoamericano”.
Agregó: “Partimos de la idea de que el contraste de formas en el arte moderno latinoamericano es una constante en todo el siglo XX, donde confluyen una serie de tendencias artísticas como es el expresionismo, el modernismo, el realismo mágico o el surrealismo. Dentro de este gran periodo naturalmente la plástica mexicana ocupa un lugar importante, desde la década de los veinte que irrumpe la Escuela Mexicana de Pintura, tuvo un alcance a nivel regional que es retomado por diferentes artistas latinoamericanos”.
Aseguró que uno de los planteamientos teóricos de la exposición es que el arte consiste en la creación de formas inéditas por el hombre. “Desde sus orígenes el arte se ha preocupado por la forma; esta evolución de las formas a través de diferentes artistas es la que nos da un conjunto y panorama de la historia de los estilos en Latinoamérica, algo que trata la exposición”.
Sobre el título de la muestra destacó que con él se quiere mostrar cómo diferentes tendencias y piezas artísticas tienen una serie de correspondencias y transmisiones a veces consciente o inconscientemente entre los propios artistas, grupos colectivos que armaron, y foros de impugnación que se realizaron en diferentes países, y cómo a partir de las décadas los artistas se van agrupando van haciendo sus luchas individuales para representar la realidad visible y cambiar la apariencia de la forma.