Una muestra que ha sido visitada por más de 60 mil visitantes, hasta el próximo 20 de enero

Las obras de Monet, Cézanne, Renoir, Millet, Manet, Rodin, Toulose-Lautrec, Gauguin, Valloton, Nadar y Boyer, entre otros artistas, que conforman la exposición El placer y el orden. Orsay en el Munal, han sido vistas hasta el 6 de enero por 68,514 visitantes. Se trata de una muestra que puede ser apreciada en ese recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) hasta el próximo 20 de este mes, y que reúne algunos de los grandes maestros del arte del siglo XIX.

Además de los nombres anteriormente mencionados en esa magna exposición se presentan algunos trabajos de Georges Seurat, Henri Edmond Cross, Maurice Denis, Pierre Bonard, Albert Besnard, Alexander Falguiére, Maximilien Luce, Marie Bashkirsteff (la única mujer de la muestra), André Devambez, Alfred Stevens, Henri Gervex, Leon Frédéric, Herni Lemoine, Constant Puyo, Alphonsse Defrasse, Henri Riviére, Owen Jones y Louis Emile Durandelle.

Bajo la curaduría del poeta Jaime Moreno Villarreal, la exhibición apunta a un periodo de conformación de un modo de vida propiamente moderno en las urbes, particularmente París, y el impacto que este modo de vida afectó a los individuos. Sus ejes temáticos giran en torno a la cotidianidad de la burguesía parisina, la visión del desnudo femenino y la apropiación de una edad de oro como añoranza de un tiempo ido, lejano, en el que la industrialización, el aislamiento y el ritmo acelerado de las ciudades no existían tal y como ahora las conocemos.

Una de las obras que pueden ser apreciadas por el público es Mujeres de Tahití, de Paul Gauguin (1848-1903), quien la creó dos años antes de su muerte. Para muchos, esta es la pintura más importante de la muestra y es, asimismo, toda una experiencia visual. Según la hoja de sala de la muestra: “Apartado del grupo impresionista, cuyo arte se consideraba sólo preocupado por las vibraciones ópticas, Gauguin se inclinó hacia el simbolismo, hacia el encuentro de los símbolos mágicos y religiosos primitivos, por lo que se propuso vivir esa experiencia en viajes a la Martinica y a Tahití”.

Mujeres de Tahití, se agrega, es resultado del viaje que el artista emprendió en 1891 a ese lugar que él mismo creía paradisíaco y primitivo.

También se expone la escultura Eva, de Auguste Rodin (1840-1917), que forma parte de Las puertas del Infierno, encargadas en 1880 por el gobierno francés para el Museo de Artes Decorativas de París y que nunca fue creado.

Eva está basada en los libros la Divina Comedia, de Dante, y Las flores del mal, de Baudelaire, y en la cual el artista trató de realizar una alegoría del amor y la condena, pero que en la realidad se convirtió en una obra maestra de la escultura.

Informa el MUNAL que la gran ambición del pintor Paul Cézanne (1839-1906) es lograr la fusión total de la figura humana y el paisaje, lo cual alcanzó en el óleo Bañistas, que data de 1890 y que puede apreciarse en El placer y el orden. Asimismo el artista se inspiraba en Rubens y en las esculturas antiguas que copiaba del Museo del Louvre.

No menos importantes e interesantes son las demás obras que componen la exposición temporal del MUNAL, que aglutina a “los artistas más provocadores de Francia del siglo XIX”.

© INBA