LA ACADEMIA DE GRABACIÓN® HONRARÁ A LUMINARIAS DE LA MÚSICA CON PREMIOS ESPECIALES AL MÉRITO 2023 DURANTE LA SEMANA DE LOS GRAMMY®
LA CEREMONIA ESPECIAL DE PREMIO AL MÉRITO DE LA RECORDING ACADEMY® REGRESA AL TEATRO WILSHIRE EBELL EL SÁBADO 4 DE FEBRERO
La ceremonia de entrega de premios al mérito especial de The Recording Academy® que celebra los ganadores del premio Lifetime Achievement Award, Trustees Award, Technical GRAMMY® Award y Best Song For Social Change Award de 2023 regresará por primera vez desde 2020 durante Semana GRAMMY® el 4 de febrero de 2023, en el Teatro Wilshire Ebell. Bobby McFerrin, Nirvana, Ma Rainey, Nile Rodgers, Slick Rick «The Ruler», The Supremes y Ann Wilson y Nancy Wilson de Heart son los ganadores del Premio a la Trayectoria de la Academia de Grabación 2023; Henry Diltz, Ellis Marsalis y Jim Stewart son los ganadores del Premio Trustees; y la Sociedad de Ingeniería de Audio (AES) y el Dr. Andy Hildebrand son los galardonados con el Premio GRAMMY Técnico. El homenajeado a la Mejor Canción para el Cambio Social se anunciará en una fecha posterior.
«La Academia se enorgullece de celebrar esta lista diversa de personas influyentes de la música que abarcan numerosos géneros y oficios como homenajeados con los Premios al Mérito Especial 2023″, dijo Harvey Mason jr., director ejecutivo de la Academia de la Grabación. “Cada creador en esta lista ha tenido un impacto en nuestra industria, desde logros técnicos hasta creativos, que representan la amplitud de la comunidad diversa de la música. Estamos emocionados de celebrar este grupo de leyendas el próximo mes que continúa inspirando y dando forma al mundo de la música. »
Galardonados con el Premio a la Trayectoria: Este Premio al Mérito Especial se entrega por votación de los Fideicomisarios Nacionales de la Academia de la Grabación a los artistas* que, durante su vida, han realizado contribuciones creativas de importancia artística sobresaliente en el campo de la grabación. Vea los destinatarios anteriores aquí (*hasta 1972, los destinatarios incluían a los no exitosos).
El diez veces ganador del premio GRAMMY, Bobby McFerrin, ha desdibujado la distinción entre la música pop y las bellas artes, explorando un territorio vocal inexplorado e inspirando a toda una nueva generación de cantantes a cappella y el movimiento beatbox. Desde sus interpretaciones pioneras en solitario a cappella hasta sus colaboraciones inspiradas con Chick Corea y Yo-Yo Ma, su icónico éxito mundial No. 1 «Don’t Worry, Be Happy» y su trabajo dirigiendo orquestas de primer nivel, la vocación de McFerrin siempre ha sido sido conectar a la gente a través de las posibilidades ilimitadas de la música. McFerrin ha redefinido el papel de la voz humana con sus experimentos en multipistas, sus colaboraciones, su coro de improvisación Voicestra y sus legendarias actuaciones en solitario.
Formada en 1987 por Kurt Cobain* y Krist Novoselic, Nirvana emergió del noroeste del Pacífico al escenario mundial con el lanzamiento en 1989 de su álbum debut Bleach. Dos años más tarde, el segundo álbum de Nirvana, Nevermind, provocaría un cambio sísmico en la cultura juvenil mundial. Subiendo al número 1 en todo el mundo y presentando el sencillo «Smells Like Teen Spirit» del Salón de la Fama del GRAMMY®, el impacto de Nevermind transformaría a Cobain, Novoselic y Dave Grohl en una de las entidades musicales más exitosas e influyentes de todos los tiempos. El tercer y último álbum de estudio de Nirvana, In Utero, fue lanzado en 1993, completando una carrera indeleble que devolvió la integridad y la pasión del rock ‘n’ roll a la cima de las listas. Con una incorporación en 2014 al Salón de la Fama del Rock & Roll y más de 75 millones de discos vendidos, Nirvana sigue siendo una inspiración singular para generaciones de fans y músicos de todo el mundo.
A menudo llamada la «Madre del blues», Ma Rainey* (Gertrude Pridgett Rainey) era conocida por su voz profunda y su fascinante presencia en el escenario que atrajo a un público repleto a principios del siglo XX. Compositora e intérprete, sus letras y melodías reflejaban sus experiencias como mujer afroamericana independiente y abiertamente bisexual. Rainey firmó un contrato de grabación con Paramount Records en 1923, convirtiéndola en una de las primeras músicos de blues grabadas. Entre 1923 y 1928 grabó casi 100 discos, muchos de ellos éxitos nacionales que ahora forman parte del canon musical estadounidense. Su grabación de 1924 de «See See Rider Blues» (para la que estuvo acompañada por un joven Louis Armstrong) se agregó al Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso en 2004.
Nile Rodgers es miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll, miembro del Salón de la Fama de los Compositores y compositor, compositor, productor, arreglista y guitarrista ganador de múltiples premios GRAMMY. Como cofundador de CHIC, Rodgers fue pionero en un lenguaje musical que generó éxitos en las listas de éxitos como «Le Freak», el sencillo más vendido en la historia de Atlantic Records, y provocó el advenimiento del hip-hop con «Good Times». » Su trabajo en la Organización CHIC incluyendo «We Are Family» con Sister Sledge y «I’m Coming Out» con Diana Ross y sus producciones para artistas como David Bowie («Let’s Dance»), Madonna («Like A Virgin») y Duran Duran («The Reflex») ha vendido más de 500 millones de álbumes y 100 millones de sencillos en todo el mundo, mientras que su colaboración innovadora y vanguardista.
Reconocido como «EL artista de hip-hop más sampleado de la historia» y «el mejor narrador de hip-hop», Slick Rick «The Ruler» ha marcado el ritmo del pasado, presente y futuro del rap. El catálogo de The Ruler, que incluye los himnos «La-Di-Da-Di» y «The Show», cuenta con más de 850 muestras, que van desde «Lodi Dodi» de Snoop Dogg hasta «Party» de Beyoncé y J. Cole. Conocido como «el tercer artista que firmó con Def Jam Recordings» y «el rapero británico-estadounidense más exitoso», su discografía multiplatino abarca The Great Adventures of Slick Rick [1988], The Ruler’s Back [1991], Behind Bars [1994], y El arte de contar historias [1999]. VH1 Hip Hop Honors lo celebró en 2008, y The Source lo ubicó entre los 3 mejores de sus «50 mejores letristas de todos los tiempos».
Dos veces nominados al premio GRAMMY, The Supremes fueron el acto principal de Motown Records durante la década de 1960. Fundadas por Diana Ross, Mary Wilson* y Florence Ballard*, The Supremes fueron pioneras en la historia de la música, trascendiendo todos los géneros como el primer grupo femenino que definió una generación. Fueron líderes en un momento crucial durante el movimiento por los derechos civiles estadounidenses al reunir audiencias que tenían diferencias raciales y culturales a través de su estilo y música. Nombrado el grupo discográfico femenino No. 1 de todos los tiempos por Billboard en 2017, el grupo logró 12 éxitos No. 1 sin precedentes y cinco No. 1 consecutivos entre 1964 y 1965 con «Where Did Our Love Go», «Baby Love» «Ven a ver sobre mí», «¡Detente! En el nombre del amor» y «De vuelta en mis brazos otra vez». The Supremes fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 1988 con The Beatles, recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1994 y fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Grupos Vocales en 1998.
Ann Wilson y Nancy Wilson están siendo reconocidas como homenajeadas con el premio Lifetime Achievement Award por su trabajo creativo con la banda de rock Heart. Heart fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll, vendió más de 35 millones de discos, obtuvo cuatro nominaciones a los premios GRAMMY, obtuvo 10 álbumes Top 10, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, tuvo varios éxitos No. 1 y logró » el lapso más largo de los 10 mejores álbumes en las listas de Billboard de una banda liderada por mujeres». La influencia de Heart se puede sentir palpablemente en todas partes, desde el rock y el heavy metal hasta el hip-hop y el pop. Como resultado, su música resuena en casi todos los rincones de la cultura pop.
Homenajeados del premio Trustees: este premio especial al mérito se entrega por votación de los miembros del consejo nacional de la Academia de grabación a personas que, durante sus carreras en la música, han hecho contribuciones significativas, además de la interpretación*, al campo de la grabación. Vea los destinatarios anteriores aquí (*hasta 1983, los destinatarios incluían artistas).
El fotógrafo musical Henry Diltz fotografió más de 250 portadas de álbumes y miles de tomas publicitarias en las décadas de 1960 y 1970, incluida la icónica portada del Hotel Morrison para The Doors. Otros artistas, cuyos retratos estilo mosca en la pared por los que es conocido, incluyen leyendas musicales como Eagles, Neil Young, Crosby, Stills & Nash, Jackson Browne, America, Steppenwolf, James Taylor, Jimi Hendrix, The Monkees, Joni Mitchell, Linda Ronstadt y David Cassidy. Fue el fotógrafo oficial del festival de Woodstock en agosto de 1969. Su trabajo ha aparecido en The New York Times, Los Angeles Times, LIFE, People, Rolling Stone, High Times y Billboard.
El pianista de jazz y educador musical Ellis Marsalis* fue considerado por muchos como el principal pianista de jazz moderno de Nueva Orleans. Comenzó estudios formales de música en la Escuela Junior de Música de la Universidad Xavier a los 11 años y se graduó con una licenciatura en educación musical de la Universidad Dillard en 1955. En 1986, Marsalis aceptó el puesto de profesor de la Commonwealth en la Universidad Virginia Commonwealth en Richmond. Va., donde pasó dos de los tres años como coordinador de estudios de jazz antes de regresar a Nueva Orleans para convertirse en el primer ocupante de la cátedra de estudios de jazz de la Universidad de Nueva Orleans, patrocinada por Coca-Cola. En 2008 fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Luisiana y en 2011 fue honrado con el Premio NEA Jazz Masters, junto con sus hijos Branford, Wynton, Delfeayo y Jason, otorgado a la familia Marsalis.
El fundador de Stax Records, Jim Stewart*, produjo algunos de los mejores discos de rhythm and blues (R&B) de la década de 1960. Jugó un papel decisivo en el lanzamiento de las carreras de Otis Redding, Bar-Kays, Isaac Hayes, Eddie Floyd, Booker T. & the M.G.s, Staple Singers, Johnnie Taylor, Albert King, Rufus y Carla Thomas, y cientos de otros. Con Stewart a la cabeza, Stax movió unos 800 sencillos y 300 álbumes, colocando más de 167 éxitos en el Top 100 de las listas de éxitos pop y la asombrosa cifra de 243 éxitos en el Top 100 de las listas de R&B. Stewart fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 2002 por Steve Cropper de Booker T. & the MG’s, y Sam Moore de Sam & Dave. En 2012, también estuvo entre la primera clase de miembros del Salón de la Fama de la Música de Memphis.
Galardonados con el Premio GRAMMY Técnico: Este Premio al Mérito Especial se otorga mediante el voto del Consejo Asesor de Producers & Engineers Wing® y los Comités de los Capítulos y la ratificación de los Fideicomisarios Nacionales de la Academia de la Grabación a individuos y/o compañías/organizaciones/instituciones que han hecho contribuciones de gran valor técnico. importancia para el campo de grabación. Ver destinatarios anteriores aquí.
La Audio Engineering Society (AES) es la única sociedad profesional dedicada exclusivamente al avance de la tecnología de audio. Fundada en 1948 con los objetivos clave de recopilar, recopilar y difundir el conocimiento de la ciencia del audio y su aplicación, AES facilita la comunicación y la colaboración que une a ingenieros de audio, artistas creativos, científicos y estudiantes, con cientos de secciones locales en todo el mundo. 75 años después, los miembros de AES continúan estableciendo precedentes y estándares dondequiera que se encuentren el sonido y la tecnología, desde la grabación y el entretenimiento hasta la investigación científica en campos emergentes como el audio espacial y de juegos, redes y transmisión, y audio para realidad virtual y aumentada.
El Dr. Andy Hildebrand se graduó con un Ph.D. EE de la Universidad de Illinois en 1976, especializándose en procesos estocásticos y teoría de la estimación. Después de estudiar composición musical en la Shepard School of Music de Rice, Hildebrand desarrolló un interés en el procesamiento de datos de audio y fundó Antares Audio Technology en 1990. En Antares, Hildebrand creó el innovador programa de software Auto-Tune, que se lanzó por primera vez en 1997. En 2011, Hildebrand fue incluida en el «Salón de la fama de la tecnología» de la Fundación TEC por la invención de Auto-Tune.
SOBRE LA ACADEMIA DE GRABACIÓN
La Academia de Grabación representa las voces de los artistas, compositores, productores, ingenieros y todos los profesionales de la música. Dedicada a garantizar que las artes de la grabación sigan siendo una parte próspera de nuestro patrimonio cultural compartido, la Academia honra la historia de la música mientras invierte en su futuro a través del GRAMMY Museum®, aboga en nombre de los creadores de música, apoya a la gente de la música en tiempos de necesidad a través de MusiCares®, y celebra la excelencia artística a través de los Premios GRAMMY, el único galardón de la música reconocido por pares y el mayor logro. Como la sociedad líder mundial de profesionales de la música, trabajamos todo el año para fomentar un mundo más inspirador para los creadores.