ABRASZARTE, drama y glamour en una historia que refleja la relación de madres e hijos.

ABRASZARTE, drama y glamour en una historia que refleja la relación de madres e hijos.

– Alonso Íñiguez dirige este texto de Michel Marc Bouchard para el público mexicano.

– Bajo la producción de Natalia Traven® y Productora Tercer Milenio, la puesta en escena llegará al Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico.

Hugo es un apasionado de la moda, que logra conectar de manera profunda con el genio Yves Saint Laurent, quien le sirve de inspiración para comenzar a trazar su propio camino en el arte de la alta costura. Entre consejos de su ídolo, y fantasías confeccionadas con telas, Hugo nuestro protagonista cose la tela como toda relación humana, ambivalente, única y profunda que sólo una madre y un hijo pueden tener. Entre costuras se muestra el amor y la violencia. Se construye y deconstruye la relación a través de la maravillosa pluma de Bouchard, experto en diseccionar a profundidad toda relación humana y particularmente la relación intrafamiliar. Esta es la premisa de ABRASZARTE que se presentará en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico a partir del 4 de mayo.

 

Beatriz y Hugo se muestran humanos, sensibles, amorosos y a la vez violentos. Parten del dolor de querer proteger a quien se ama, rodeados de telas y de belleza; una belleza que pueda vestir el dolor de un juicio en el que Hugo pretende resignificar y dignificar a su madre porque madre sólo tenemos una, dice el autor sobre ABRASZARTE.

 

Alonso Iñiguez, director de la puesta, asegura que a pesar de que esta obra tiene sus toques de drama, el autor tiene el talento perfecto, para sacar una sonrisa hasta del acto más sombrío que la audiencia presencie. Sin embargo, también hay momentos en donde la luz y la belleza inundan el teatro y se vuelven momentos entrañables.

 

“Sí, es escabrosa, pero Bouchard tiene una forma de escribir, en donde la oscuridad se vuelve cómica. Todas las obras de Bouchard que yo conozco tienen este aliento y esta noción de un dolor que acaba volviéndose absurdo y en cierto lugar cómico y eso pasa en ABRASZARTE, entramos en lugares que son complicados, pero automáticamente Bouchard nos lleva a un sitio en donde nos estamos riendo de la desgracia ajena y eso se vuelve muy atractivo desde el texto. Es un texto muy poético sin ser rebuscado, es algo muy bello”.

 

Tener la presencia de Yves Saint Laurent en esta obra, hace que el tema de la moda se toque con profundidad, sin embargo, también funciona como detonador, para llegar a todos los asuntos que hacen de ABRASZARTE, un delicioso cóctel de emociones.

 

“Yves Saint Laurent narra cómo a través de la moda, encuentra la belleza y cura su dolor, entiendes porque la moda era tan importante para él, a partir de todas las violencias que él recibió de niño. Fue un inmigrante a partir de la guerra, tuvo una madre que fue violada en muchas ocasiones, venía de un extracto social de clase baja y hay una cantidad de circunstancias que lo rodeaban y cómo en la moda pudo sublimar ese dolor que tenía dentro, todas esas depresiones; estuvo internado en un psiquiátrico, mucho, mucho tiempo, le dieron electroshocks, en fin, pasó por muchos lugares violentos y conoceremos como la moda se convirtió en su lugar seguro”, asevera Alonso Iñiguez.

 

Natalia Traven convocó a un equipo encabezado por Alonso Iñiguez en la dirección, y a un elenco conformado por ella, Pedro Mira, Alejandro Morales, Pablo Marines y Paloma Arredondo.

El equipo creativo que hace posible ABRASZARTE está conformado por Eva Aguiñaga en el diseño de escenografía e iluminación, Luis Roberto Orozco en el diseñador de vestuario, la música original es de Julio Cann González, Mayra Araiza en la producción ejecutiva y José Manuel Majul en la asistencia de dirección.

 

ABRASZARTE es un proyecto generado y sostenido por la Productora Tercer Milenio con Natalia Traven como productora general, Alenso de Lara y Ximena Vargas en la asistencia de producción.

 

El Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, recibirá esta obra a partir del 4 de mayo y hasta el 23 de junio del 2024, con funciones los viernes a las 20:00 h, sábados y domingos a las 18:00 h, con una duración de 90 minutos.

 

SEMBLANZAS

ELENCO

NATALIA TRAVEN

Actriz, productora, directora y maestra de actuación en continuo desde hace 30 años. Como actriz ha trabajado en cine nacional y extranjero en películas como Cry Macho de la Warner Bros., co-protagonizando con Clint Eastwood, Collateral Damage, Cuento de Hadas para Dormir Cocodrilos y Trade. Ha actuado en más de 35 obras de teatro en México y Estados Unidos entre las que se encuentran: Las Musas Huérfanas, Las Referencias a Salvador Dalí –ambas producidas por ella misma en coinversiones con Teatro UNAM y con el FONCA–, La Tectónica de las Nubes, Una Relación Pornográfica, entre otras. En televisión ha participado en producciones de Prime Video, TV Azteca, Televisa, Canal Once, Canal 22, canales estatales y extranjeros.

 

PABLO MARINES

Egresado de la carrera de Actuación de CasAzul Artes Escénicas Argos, generación 2017. En teatro ha trabajado bajo la dirección de Martín Acosta en El Balcón y de Francisco Franco en La Sociedad de los Poetas Muertos. Cuenta con formación en clown por parte de los maestros Nohemí Espinosa y Jesús Diaz. En cine ha participado en Un Lago de Benuca Films, ópera prima de Rafael Martínez Sánchez y el cortometraje Viral (nominado al Ariel 2022). En TV, participó en El Galán para Star+ y en Madre de Alquiler, una co-producción de Netflix y Argos.

 

PEDRO MIRA

Actor egresado del Centro Universitario de Teatro en la UNAM. En teatro ha sido dirigido por David Olguín en El rey se muere, Otto Minera en el Inspector llama a la puerta, también Pilar Boliver en Los chicos de la banda y Andrea Salmerón en Konrad: El niño que salió de una lata de conservas, también ha trabajado con los directores David Jiménez-Sánchez y Lorena Maza. En cine ha estado en películas como La boda de mi mejor amigo, Sacúdete las penas, Locos por la herencia, Rumbos paralelos, Gloria, Buscando a Mar y La leyenda del Zorro, entre otras. En TV ha actuado en series como José José, Dios.Inc, Réquiem por Leona Vicario y el Coleccionista. En artes audiovisuales ha participado con Javier Velázquez en la video instalación Metánesis.

 

ALEJANDRO MORALES

Actor egresado del Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Con más de 20 años de trayectoria, ha participado en más de cincuenta puestas en escena con directores como David Gaitán, Boris Schoemann, Angélica Rogel, Mauricio García Lozano, Sandra Félix, Mahalat Sánchez, Diego del Río, Alonso Iñiguez, Antonio Vega, Ximena Escalante, Bárbara Colio, Alberto Lomnitz, Fernando Bonilla, entre otros. Ha participado en festivales internacionales de teatro y en diversas producciones de televisión y cine. En el 2022 obtuvo el premio a Mejor Actor de Soporte de la ACPT. También en el 2022 obtuvo el premio a Mejor Actor de Reparto de los Premios Metropolitanos de Teatro. Ha sido becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA).

 

PALOMA ARREDONDO

Inicia sus estudios como actriz con Natalia Traven y continúa su formación en CasAzul. Ha estado en 23 películas como actriz, acting coach o directora de casting, ha trabajado con directores, como: Rigoberto Castañeda, Carlos Bolado, Emilio Portes, José Buil, Carlos Carrera, José María Yazpik, Mauricio Garcia Lozano, Ignacio Flores de la Lama. Aparece en televisión en la primera temporada de Capadocia, así como en El Hotel de los secretos (Televisa), Decisiones (Telemundo), Diableo (Netflix), Falco (Amazon Prime), colaboró con Los niños de Abel (Diego Luna), Besos de azúcar (Carlos Cuarón). El Jeremías (Anwar Safa), la posesión (Henry Bedwell), La Nave (Sebastián Silva), Lluvia (Rodrigo García Saiz) y Cosmos (Germinal Roaux).

 

EQUIPO CREATIVO

ALONSO IÑIGUEZ

DIRECCIÓN

Actor, director y maestro de actuación. Dirigió Noche de Reyes de William Shakespeare–obra merecedora de diversas preseas en los Premios Cartelera, los Premios Ciudad, los Premios ACPT y en los Premios Metropolitanos de Teatro–. Su dirección también ha llevado a la escena obras como: Retazos, de su autoría, Hipopotamiga, Atrápalo si puedes, El suplente, Allá no están leyendo, El amor ya no cree en Cupido, El humano clandestino, El buen sazón, La boda de Brecht –junto con Paula Watson– y Pulmones, entre otras. En cine dirigió Operación Feliz Navidad, la secuela de Sexo, pudor y lágrimas y Atrapadas en familia. Como actor ha participado en diversas producciones de teatro, cine y televisión.

 

JOSÉ MANUEL MAJUL

ASISTENCIA DE DIRECCIÓN

Egresado de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la UNAM, con diez años de trayectoria profesional, fue jurado en el 27º Festival Internacional de Teatro Universitario. Recibió el reconocimiento como Mejor Diseño de Vestuario Original en un Musical de los Broadway World Mexico Awards 2019 por su diseño de El Ruiseñor y La Rosa. Codiseñó vestuario con Mario Marín para la obra Odio que los abrazos no duren más de cuatro horas y para la serie independiente Villamiseria. Colaboró como asistente de dirección en Happy y Hedda Gabler dirigidas por Angélica Rogel; La Guerra Fría, bajo la dirección Mariana Giménez; La Dalia Negra, dirección de Alejandra Ballina, y; Quiero volverme Supernova y El Buen Sazón, dirección Alonso Íñiguez.

 

EVA AGUIÑAGA

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN

Egresada de la Licenciatura en Escenografía de la Escuela Nacional de Arte Teatral y de Arquitectura en la Universidad de Guanajuato. Ha realizado proyectos de escenografía, vestuario e iluminación para teatro y danza. En 2019, participó en el programa de la UNESCO, Be Your Voice. Fue nominada por los Premios Metropolitanos de Teatro por su trabajo en la escenografía y vestuario de la obra Junio en el ‘93 –con la cual participó en la Muestra Nacional de Teatro en 2022– y por su diseño de escenografía en La reina de belleza de Leenane. Se ha desempeñado como asistente de diseño de producción de series de televisión, como directora de arte en cortometrajes y ha sido coordinadora de talleres del Laboratorio de Cine de Guanajuato.

 

LUIS ROBERTO OROZCO

DISEÑO DE VESTUARIO

Diseñadorx, ilustradorx y artista escénicx realizó sus estudios en el Departamento de Moda de la Royal Academy of Fine Arts Antwerp en Amberes, Bélgica. Ha trabajado en casas de moda mexicanas, tales como Trista, Children of our Town, Yakampot y Tristán E Isolda como diseñadorx e ilustradorx. Su trabajo ha sido exhibido en exposiciones nacionales e internacionales. Ha diseñado vestuario para televisión. En 2021 fue galardonadx con el Premio Metropolitano de Teatro a Mejor Diseño de Vestuario Para un Musical por su trabajo en Urinetown: El Musical. Actualmente, trabaja dentro del diseño de vestuario escénico y se ha comenzado a desarrollar como artista drag de cabaret y como comediante.

 

JULIO CANN GONZÁLEZ

MÚSICA ORIGINAL

Nacido en Quintana Roo. Formado en California Institute of the Arts y en Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York. Es un músico, diseñador sonoro y artista transdisciplinario. Se expresa en diversos medios que abarcan desde el performance y la pintura hasta la realidad virtual. Su obra se ha presentado en espacios como el Kaaitheater (Bruselas), Thomas Mann House (Los Ángeles) y la Galería de Arte Mexicano. Su trabajo abarca desde el teatro hasta el cine y la televisión. Ha colaborado en la elaboración de música para imagen de Tiempos furiosos, Coincidencias, La fuerza del destino, MasterCard, Antígona, Cazadores del experiencias luminosas, Por ella soy Eva, entre otros.

 

AUTOR

MICHEL MARC BOUCHARD

DRAMATURGO

Michel Marc Bouchard, es un dramaturgo, guionista, libretista y docente canadiense. Ha escrito más de 25 obras de teatro que han sido traducidas a varios idiomas y representadas en los teatros y festivales más prestigiosos del mundo. Entre sus obras más conocidas se encuentran: Lirios; Las Musas Huérfanas; El viaje de la coronación; Tom en la granja; La Divina Ilusión y su más reciente obra: Abras/zarte. Bouchard ha recibido el Prix Journal de Montreal, el Prix du Cercle des critiques de l’Outaouais, el premio Dora Mavor Moore a la mejor obra nueva, el premio Floyd S. Chalmers Canadian Play Award y nueve premios Jessie Richardson Theatre por 2 producciones de Vancouver.

 

FB Abras/zarte / Productora Tercer Milenio Instagram @abraszarte / @productoratercermilenio TikTok @abraszarte

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