Bajo la dirección concertadora de Niksa Bareza y escénica de Luis Miguel Lombana.
En 1994 se presentó por última vez en el Palacio de Bellas Artes.
Junio 10*, 12, 14* y 17 de 2012; martes y jueves a las 20:00 horas; domingo a las 17:00 horas.
En una colaboración, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), se presentará en el Palacio de Bellas Artes la ópera Nabucco de Giuseppe Verdi, bajo la coordinación de la Compañía Nacional de Ópera. La cita es los días 10, 12, 14 y 17 del mes de junio.
Con un elenco integrado por Genaro Sulvarán* / Juan Orozco, Elena Pankratova* / Bertha Granados, Noé Colín, Belem Rodríguez, Carlos Arturo Galván, Alejandro López, Verónica Murúa, Álvaro Anzaldo y el Coro y Orquesta del Teatro de Bellas Artes. Bajo la dirección concertadora de Niksa Bareza y escénica de Luis Miguel Lombana.
Nabucco es una ópera en cuatro actos con música del compositor Giuseppe Verdi (Bussetto, 1813 – Milán, 1901) y libreto de Temístocle Solera (1815 – 1878), basada en el Antiguo Testamento y la obra Nabucodonosor de Francis Cornue y Anicète Bourgeois.
Verdi, después de la muerte de su esposa y de sus dos hijos y tras el rotundo fracaso de su ópera Un Giorno di Regno (Un día de Reinado) había dejado de componer. Fue Merelli, el empresario del Teatro de la Scala, quien animó al maestro a seguir componiendo y le aceptó su nueva ópera Nabucco que fue el primer gran éxito del genio de Roncole. La obra se estrenó el 9 de marzo de 1842 en el Teatro alla Scala de Milán, el personaje de (Abigaile) estuvo a cargo de Giuseppina Strepponi, quien años más tarde se convertiría en la segunda esposa del compositor. El estreno fue un rotundo éxito, en parte por el famoso coro “Va, pensiero”, que tan bien cuajaba con los ideales del movimiento de independencia italiano (Risorgimiento), convirtiéndose el autor y su coro, sin pretenderlo, en uno de los símbolos del movimiento de la unidad de Italia.
Hasta tal punto llegó la fama del autor que había pintadas en las paredes de las calles con el acróstico ¡VIVA VERDI! (VIVA Vittorio Enmanuele Re Di Italia), en alusión al rey Víctor Manuel de Saboya futuro rey de la Italia unificada, burlando así la censura de la policía austríaca.
Estreno mundial: Milán, Teatro alla Scala, 9 de marzo de 1842; estreno en México: Teatro Nacional, 23 de noviembre de 1856]; primera representación en el Palacio de Bellas Artes: 15 de marzo de 1963 en forma de concierto y 15 de octubre del mismo año en forma escenificada. Última representación en el Palacio de Bellas Artes: 20 de febrero de 1994.
La cita es en el Teatro del Palacio de Bellas Artes, junio 10, 12, 14 y 17 de 2012; martes y jueves a las 20:00 horas; domingo a las 17:00 horas.
ANEXO
Niksa Bareza, director concertador.
Nació en Split en 1936. Estudió composición y dirección de orquesta en la Academia de Música de Zagreb con Milan Sachs y Lovro von Matacic. También recibió clases de Herbert von Karajan. Ha dirigido numerosas producciones de ópera en importantes escenarios del mundo, como en La Scala de Milán, Deutsche Opera de Berlín, Bayerische Staatsoper, el Kirov-Theatre de Leningrado, en la Ópera de Zurich, en Chemnitz, Norske Opera (Oslo), Teatro Comunale (Florencia), Teatro Regio (Parma), Bayerische Staatsoper (Múnich), Deutsche Staatsoper (Berlín) y fue el director principal de la Grazer Philharmonic Orchestra. En el otoño del 2010 dirigió una nueva producción de La bohème de Puccini en el Teatro del Capitolio de Toulouse en Francia. Anteriormente, ya había dirigido Madama Butterfly, La bohème y Tosca en el Teatro alla Scala de Milán; un restreno de Il trittico en la Deutsche Opera de Berlín y Tosca en la Bayerische Staatsoper de Múnich. Entre 2001 y 2007, fue el director musical de Robert-Schumann-Philharmonie-Chemnitz y de la Ópera Chemnitz; en su última temporada allí, destacamos las producciones de Carmen de Bizet, Iris de Mascagni, Ariadne auf Naxos, Idomeneo y Lohengrin.
Luis Miguel Lombana, director de escena.
Egresado de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM donde cursó la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro. Como director de escena en ópera cuenta con las siguientes producciones Alicia, La bohème, Turandot, Tosca, Un ballo in maschera, Rigoletto, Die Zauberflöte, Il trovatore, La traviata, Lucia di Lammermoor, Madama Butterfly, La favorita y Norma. Con Federico Ibarra y Estela Álvarez funda en 1989 la compañía Camerópera de la Ciudad. En su trayectoria como director de escena teatral se encuentran obras como: La hija de Rappaccini, Ifigenia cruel y Metamorfosis, entre otras. Cuenta con una amplia carrera actoral destacando en: Amadeus, Sexo, pudor y lágrimas y Un tranvía llamado deseo entre otras. Como cantante ha participado en Bastien und Bastienne, Der Schauspieldirektor y El fantasma de la ópera. En 1993 y 1996 fue premiado por la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro, así como en las Lunas del Auditorio por la puesta en escena de Madama Butterfly en 2002.
Paula Sabina, diseño de escenografía.
Realizó estudios en la Facultad de Arquitectura de la UNAM. Tiene maestría en Arte y Escenografía en Central Saint Martins Collegue of Art and Design en Londres. Durante ese mismo periodo, a través de la Universidad de Artes de Londres y la Fundación para El Arte de Tadeuz Kantor, colaboró como creativa en el proyecto Sketches de la muerte de Iván (Cracovia, Polonia) y llevó a cabo una residencia artística en la escuela de Bellas Artes de Breslau, Polonia. En 2006 fue seleccionada por la Royal Opera House de Londres para participar en su programa de experiencia laboral en el taller de diseño escénico. Ha diseñado escenografías para Fausto, El tartufo, Monólogos de la Vagina 10 años, Bella y Bestia, dentro de la gira nacional Disney. En 2005 creó el performance Quo modo Deán, que experimenta con video dentro del espacio tridimensional.
Genaro Salvarán, barítono.
Realizó su debut operístico en 1991 cantando el papel de Escañillo en la ópera Carmen en el Palacio de Bellas Artes. En 1999 debutó en el Metropolitana Opera Mouse de Nueva York como el Conde de Luna en Ir trovadora de Verdi y a partir de entonces su carrera lo ha llevado a cantar los principales roles en su tesitura, y en teatros como el Colón de Buenos Aires, Máximo de Palermo, Municipal de Rio de Janeiro, la Maestranza de Sevilla, entre otros. En 2004 realizó su debut discográfico con la grabación de La travista con la soprano Cristina Gallardo-Domas en el Teatro Villanería de Jerez de la Frontera, bajo la batuta de Enrique Patrón de Rueda y la Orquesta Filarmónica de Málaga. Participó, junto a Plácido Domingo, en el concierto de gala en el Palacio de Bellas Artes a los Reyes de España, en 1997. Sus últimas presentaciones han sido como Escarpia en Tosca y Regolito en San Juan de Puerto Rico, Macao China, Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y Palacio de Bellas Artes.
Elena Pankratova, soprano.
Nacida en Ekaterimburgo, estudió primero dirección de orquesta y piano en su ciudad natal y más tarde se graduó con honores como cantante en el Conservatorio Estatal de San Petersburgo. Ha estudiado y perfeccionado su repertorio italiano con la soprano Renata Scotto. Su debut lo hizo con la Staatstheater en Nuremberg cantando Un ballo in maschera de Verdi. En Basel interpretó a Alice en Falstaff, el cual también cantó en 2010 como parte de su debut en el Teatro Colón de Buenos Aires en donde además participó en Tannhäuser de Wagner y Norma de Bellini. Durante su trayectoria ha interpretado títulos como Attila en la Scala de Milán, Il trovatore en Stuttgart, Dortmund y Moscú, Götterdämmerung en el de Bellas Artes de México, Cavalleria rusticana en Livorno, Pisa, Lucca y Modena, Tosca en el Bridgewater Hall en Manchester, el Festival de Ludwigsburg, en Frankfurt, Stuttgart y Oslo, Turandot en Bonn y Bolonia, Nabucco en Frankfurt, Hamburgo, Rotterdam y en la Staatsoper de Múnich. Ha trabajado con directores de orquesta como Nagano, Weikert, Soltesz, Palumbo, Dutoit, Bibl, Zanetti, Albrecht, Carignani, Noseda, Jones, Soustrot, Carella, Fiore, Guidarini y Kober.
Juan Orozco, barítono.
Becario en dos ocasiones del FONCA en la especialidad de canto, fue ganador del primer lugar en el XIX Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli. Obtuvo la licenciatura de canto en el Conservatorio Nacional de Música, bajo la guía del maestro Enrique Jaso. Realizó su debut profesional en el Palacio de Bellas Artes como Alfio en Cavalleria rusticana de Mascagni. Ha tenido participación constante con la mayoría de las orquestas y teatros de la República. En octubre del 2007 hizo su debut en Europa con Nabucco de Verdi en el Theater Bremen Alemania, para posteriormente tener una gran actividad abarcando roles protagónicos en óperas tales como: Rigoletto, Simon Boccanegra, Un ballo in maschera, Otello, Aida, Eugen Onegin, Don Giovanni, Adriana Lecouvreur, Lohengrin y Salome. Se ha presentado en München, Freiburg, Varsovia y Bruselas. Dentro de sus próximos compromisos se encuentra la grabación en CD de la ópera Esclarmonde de Massenet con la marca Naxos.
Bertha Granados, soprano.
Inició sus estudios de canto en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, con el maestro Enrique Jaso. Realizó su debut en la temporada de Ópera de Bellas Artes cantando el papel de Norma de Bellini. En el 2007 cantó en el Theater der Stadt Schweinfurt, Il trovatore y Norma; Aida en el Festival Verdi de Plovdiv, en Schlossteather Fulda. En el Teatro Lírico Elena Teodorini de Rumania fue Aida y Mimì de La bohème y Abigaille de Nabucco en el Gut-Immling Festival (Alemania), Teatro Romano di Ostia Antica, Stagione Lirica di San Gimignano, Festival Lirico del Lazio y Circuito Lirico della Sicilia, con gran éxito. Recientemente participó en el Festival Alfonso Ortiz Tirado en Álamos, Sonora. Se ha presentado en el Teatro Nacional de Costa Rica con Tosca de Puccini y la Missa Solemnis de Beethoven. Bulgaria, Alemania, Lazio entre otros.
Noé Colín, bajo.
Su preparación profesional fue formada en Suiza en el Internacional Opernstudio de Zürich, así como en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, y Escuela de Bellas Artes de Toluca. Desde 1990 ha cantado como solista con diversas orquestas mexicanas, así mismo con la Ópera de Bellas Artes, en títulos como: El elixir de amor, Las bodas de Figaro, Romeo y Julieta y Lucia di Lammermoor. En Austria de 1997 a 1999 fue miembro de la Ópera de Innsbruck cantando en El barbero de Sevilla, Così fan tutte, La flauta mágica, Rigoletto e Il viaggio a Reims. Fue miembro de la opera de Viena en la Volksoper de 1999 a 2003 y de la ópera de Linz, en un total de 15 diversos títulos. En Colombia se presentó en la ópera de Bogotá. En Alemania con la ópera de Wuppertal. En Italia en el Teatro Giovanni Pacini de Pescia. En 2005 obtuvo el primer lugar en el Concurso Internacional de Canto en Italia en Pescia. Dentro de las varias grabaciones que tiene destaca la ópera Matilde di Shabran, de Rossini.
Belem Rodríguez, mezzosoprano.
Licenciada en Música por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Finalista y premiada en los concursos Nacional de Canto Carlo Morelli, Internacional de Nuevas Voces Líricas del Teatro Colón 2005, Buenos Aires, Loren L. Zachary Society National Vocal Competition 2005, Los Angeles, California y Primer Lugar en el Barry Alexander International Vocal Competition 2010, Nueva York, USA. Ha sido becaria de la SIVAM y del CONACULTA, intérpretes 2007-2008. Ha cantado en Israel, Estados Unidos, Guatemala, Argentina y en los más importantes escenarios de la República Mexicana con las más prestigiadas Orquestas de México, bajo la batuta de destacados directores. Se cuentan en su repertorio títulos como Rigoletto, Nabucco, Gianni Schicchi, Il trovatore, Cavalleria rusticana, Die Walküre, Götterdämmerung, Eugen Onegin, Jenůfa y Rusalka, entre otras, además de oratorio y zarzuela. Es integrante del Coro del Teatro de Bellas Artes.
Carlos Arturo Galván, tenor.
Estudió en el Conservatorio Nacional de Música bajo la guía de Alirio Campos, Rosa María Díez e Irma González. En 1994 realizó su debut internacional con la Fundación Musical de Honduras, con la que ha cantado los roles principales en L’elisir d’amore, Il barbiere di Siviglia, Pagliacci, Lucia di Lammermoor, La bohème, Madama Butterfly y
Les pêcheurs de perles. Con la Ópera de Bellas Artes realizó su debut en 2001 cantando La traviata. Ha cantado Calaf de Turandot para el Festival Internacional Tamaulipas, Canio de I Pagliacci en Monterrey, Radamès de Aida en Guatemala y Otello de Verdi en Portugal. Por parte del INBA recibió una beca para realizar estudios de perfeccionamiento operístico con el tenor español Pedro Lavirgen, en Madrid.
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