Una película de Asghar Farhadi. Protagonizada por Shahab Hoseeini, Sareh Bayat, Sarina Farhadi, Babak Karimi, Ali-Asghar Shahbazi, Shirin Yazdanbakhsh, Kimia Hosseini, Merila Zarei. Escrita y Dirigida por: Asghar Farhadi. Director de Fotografía: Mahmood Kalari. Editor: Hayedeh Safiyari. Mezclador de Sonido: Mohammad Reza Delpak. Editor de Sonido: Reza Narimizadeh. Escenografía: Keyvan Moghadam. Vestuario: Keyvan Moghadam. Maquillaje: Mehrdad Mirkiani. Productor Ejecutivo: Negar Eskandarfar. Productor: Asghar Farhadi.

SINOPSIS

Cuando su esposa lo deja, Nader contrata a una joven mujer para cuidar de su padre enfermo. Pero no sabe que su nueva sirvienta no sólo está embarazada, sino que también trabaja sin el permiso de su inestable esposo.

Nader se encuentra de repente atrapado en una red de mentiras, manipulación y confrontaciones públicas.

ASGHAR FARHADI

BIOGRAFÍA:

Asghar Farhadi nació en 1972 en Isfahan, Irán. Mientras estudiaba, se interesó en el guionismo, el arte dramático y el cine, tomó cursos en la Sociedad de Cine Joven Iraní e inició su carrera como cineasta haciendo películas en super 8 y16 mm.

Se graduó con una Maestría en Dirección Fílmica en la Universidad de Teherán en 1998.

Durante sus estudios, escribió y dirigió varias obras escolares, escribió para la radio nacional y dirigió barias series televisivas, incluyendo episodios de Tal of a City.

En el 2001, Farhadi escribió el guión para el éxito de taquilla y crítica de Ebrahim Hatamikia, Low Heights.

Su debut como director vino en el 2003 con Dancing in the Dust. Luego de Beautiful City, en el 2004, y Firewroks Wednesday en el 2008, Farhadi dirigió About Elly, ganando el Oso de Plata como Mejor Director en el Festival de Cine de Berlín del 2009.

Una Separación es su quinta película.

FILMOGRAFÍA

2011 Nader and Simin: A Separation (Jodaeyie Nader az Simin), (Una Separación).

2009 About Ely (Darbareye Elly).

2005 Firewroks Wednesday (Chahar Shanbeh Souri).

2004 Beautiful City (Shah-e Ziba).

2003 Dancing in the Dust (Raghs dar Ghobar).

ENTREVISTA CON ASGHAR FARHADI

¿Cuál fue el catalizador para esta película? ¿En qué circunstancias nació la idea?

Estaba en Berlin, trabajando en el guión para una película que se llevara a cabo por completo en esa ciudad. Una tarde, en la cocina de mi amigo, escuché que tocaban una melodía iraní al otro lado. De repente, mi mente se inundó de recuerdos e imágenes, ligadas a otra historia. Intenté librarme de ellos, concentrarme en el guión que estaba desarrollando. No tuvo caso: las ideas e imágenes se habían asentado. No se irían – en la calle, en el transporte público, me siguió este embrión de historia de otra parte, invadiendo mi tiempo en Berlín. Finalmente acepté lo que me estaba sintiendo más cercano a esta historia cada día. Así que regresé a Irán, y empecé a escribir este otro guión. Podríamos decir que esta película fue concebida en una cocina de Berlín…

¿Cómo trabajas con actores?

Normalmente me toma mucho tiempo escoger a los actores, y esta no fue la excepción. Intentó evitar avergonzar a los actores con consideraciones generales de la película, o mi visión de ella. Siento que el actor no necesita el significado global de la película, pero debe luchar por concentrarse en la definición e intenciones de su propio personaje. De hecho, mi método, es adaptarme a cada actor, su manera de ser y hacer las cosas. Pero lo que es constante es la importancia de ensayar. Aquí es cuando los actores se vuelven sus personajes. Lo que significa que durante la filmación, nos podemos concentrar en detalles, puesto que el esquema ya está allí. Nos tomamos el tiempo de ensayar, trabajando a partir de un guión muy detallado, el cual seguimos precisamente, para permitir a cada actor entender las diferentes dimensiones de su personaje. Este enfoque viene muy probablemente de mi experiencia en el teatro. No significa que las propuestas y opiniones estén prohibidas, pero estuvimos de acuerdo en que los ensayos eran el único lugar donde discutir. Una vez que empezamos a filmar, estuvimos de acuerdo de que las variaciones deberían ser mínimas.

¿En qué condiciones filmaron?

Todas las escenas de filmaron en locación. Sin embargo, para las escenas en la oficina del juez y en la corte, como no teníamos permiso de filmar en la locación, construimos todo en dos escuelas clandestinas.

¿La separación al centro de tu película es solamente propia de una pareja?

No creo que es importante saber mi intención. Preferiría que salieran de la sala con preguntas. Creo que el mundo necesita ahora más preguntas que respuestas. Las respuestas te previenen preguntar, pensar. Desde la escena inicial, quise presentar esto. La primera pregunta de la película es si un niño iraní tiene un mejor futuro en su propio país o en el extranjero. No hay una respuesta concreta. Mi deseo es que esta película los inste a hacerse preguntas a ustedes mismos, tales como éstas.

Dos de los personajes principales son femeninos. ¿Por qué?

En mis películas, trato de dar una visión realista y compleja de mis personajes, sean masculinos o femeninos. No sé por qué las mujeres tienden a ser la fuerza conductora. Quizás es una decisión inconsciente.
Podría ser también que en una sociedad donde las mujeres son oprimidas, los hombres tampoco pueden vivir en paz. Actualmente en Irán, son las mujeres las que están luchando más en intento de recobrar los derechos que les han sido privados. Ellas son más resistentes y más determinadas.
Pero si dos personajes resultan ser mujeres, han tomado, no obstante, decisiones muy diferentes de vida. Ambas están tratando de salvar su escondite. Una es de la clase baja, con todas sus particularidades, mientras que la otra es de clase media.

¿Cuál fue tu intención al ilustrar un retrato más contrastante de mujeres iraníes?

El público occidental a menudo tiene una imagen muy fragmentada de la mujer iraní, a quien ellos ven como pasiva, afecta al hogar, alejada de cualquier clase actividad social. Quizás una cierta cantidad de mujeres en Irán viven así, pero en general, las mujeres son muy presentes y activas en la sociedad, y en una manera más franca que los hombres, a pesar de las restricciones a las que están sujetas.
Ambas clases de mujeres están presentes en la película, sin ninguna de ellas condenada o proclamada como heroína. La confrontación entre estas dos mujeres no es de bien contra el mal. Son simplemente dos visiones en conflicto del bien. Y ahí es donde, en mi opinión, reside la tragedia moderna. El conflicto surge de dos entes positivos, y lo que espero es que el espectador no sepa qué victoria esperar.

¿Crees necesario saber la cultura o el idioma para entender todos los niveles de lectura posibles?

Es quizás más fácil para un público iraní establecer una relación completa con la película. Conocer el idioma, pero también el contexto y la textura social en la que se lleva a cabo la historia sin duda abrirá interpretaciones menos obvias. Sin embargo, en el corazón de la historia, hay una pareja casada. El matrimonio es una forma de relación entre dos seres humanos, sin relación al período o sociedad en la que ocurre. Y el problema de las relaciones humanas no es específico propio a un lugar o cultura dados. Es una de las preocupaciones más esenciales y complejas de la sociedad moderna. Así que siento que el tema de la película la hace accesible a un público más amplio, más allá de las fronteras geográficas, culturales o lingüísticas.

© ZIMA

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