Carmen Salinas en Guadalajara

El Tenorio Cómico sube al avión presidencial
y viaja a Guadalajara este sábado

Duelo de comediantes encabezado por los Mascabrothers y Carmen Salinas

Los acompañan Don Juan, Trump, Doña Inés, Enrique y Andrés

Carmen Salinas y toda la compañía de “El Tenorio Cómico, la 4ta.Transformación” actuarán este sábado 22 (único día) en el Teatro Galerías de Zapopan, Jalisco, donde esperan refrendar el éxito que la obra ha tenido durante los 19 años que lleva representándose por todo el país.

En un verdadero duelo de comedia y actuación, cada uno de los integrantes de la compañía, da lo mejor de sí mismo durante poco más de dos horas.

La vis cómica de Germán y Freddy Ortega, Carmen Salinas, Daniel Bisogno, Raúl Araiza, Indio Brayan, María Elena Saldaña, Pierre Ángelo, Yanet García, Pedro Sola, Claudio Herrera, Christian Ahumada, Hugo Alcántara y Herson Andrade es apuntalada con caracterizaciones de los personajes de la obra de Zorrilla que se mezclan con los políticos de hoy y de ayer, mostrando desde un México prehispánico muy divertido hasta los tiempos de un Trump y un Andrés Manuel clonado.

Y en este desfile de genialidades de la comedia no podía faltar el humor, la picardía, la espontaneidad de Carmen Salinas, quien da rienda suelta a su talento con un diálogo (escrito y actualizado para cada función, para cada ciudad, por ella) de crítica política mordaz, satírico y muy divertido, reforzando cada frase con una actuación sin par, que el público le reconoce con el aplauso.

Sin duda, cada actuación, cada cuadro, cada escena de esta nueva versión de El Tenorio Cómico, tendrá tanto éxito en Guadalajara, Jalisco, que seguramente la obra deberá regresar en una fecha más adelante

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Inician ciclos y funciones de FICM Presenta 2019

¡Cine para todos, todo el año!

Inician ciclos y funciones de
FICM Presenta 2019Durante todo el año, el Festival Internacional de Cine de Morelia, a través de FICM Presenta, ofrece una serie de funciones en México y el mundo, para darle continuidad a la difusión de la cultura cinematográfica y consolidar la creación de audiencias ávidas de nuevas propuestas.

Más allá de las fechas del festival y de las fronteras de Morelia, el público de México y el mundo puede disfrutar gracias a FICM Presenta de algunas de las películas que formaron parte de la Selección Oficial de la edición pasada del FICM, a través de ciclos de ganadores.

Asimismo, con Las premiers de FICM Presenta, un programa de estrenos nacionales e internacionales organizado gracias al valioso apoyo de productoras y distribuidoras, el público puede asistir de manera gratuita, a la premier de alguna cinta que está por estrenarse en nuestro país.

Este año no es la excepción, y a partir de febrero los ciclos y funciones de FICM Presenta recorrerán distintas salas en ciudades como San Miguel de Allende, Tijuana, Querétaro, Irapuato, Morelia, Puebla y Ciudad de México, entre muchas más.

El ciclo de cortometrajes ganadores del 16º FICM está conformado por:

  • Las rancheras, de Hermann Neuder | Premios de la Selección de Cortometraje en Línea
  • El amor dura tres meses, de Rafael Martínez García | Ojo de la Sección Michoacana
  • 32-Rbit, de Victor Orozco Ramirez | Ojo a Cortometraje de Animación Mexicano
  • El peso de los caídos, de Gastón Andrade | Ojo a Cortometraje Documental Mexicano
  • The Girl With Two Heads (La chica con dos cabezas), de Betzabé García | Ojo a Cortometraje de Ficción Mexicano

Para conocer la cartelera de FICM Presenta, visita moreliafilmfest.com/ficm-presenta.

*Si tienes algún foro o cineclub y te interesa presentar el ciclo de cortos ganadores en tu ciudad, escríbenos a info.

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Para más información:
www.moreliafilmfest.com
Facebook: moreliafilmfest
Twitter: @FICM

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INBA. MAYO NO PARA DE BAILAR

PERFILES INTERNACIONALES - DANZA - INBA - CONACULTA

Mayo inicia actividades con temporadas como “Perfiles internacionales”, “Martes de 2×1”, y “Lunes de tango”, además de los espectáculos Sí, soy de acá, y no me gusta el tomate, y el Humor y la danza, que estarán presentes en el Teatro de la Danza, al igual que el Festival de danza Butoh en el Ex Teresa Arte Actual.

El día 3 de mayo se presenta en el Teatro de la Danza el espectáculo Accidens (Ce quiarrive) de RaphaëlleLatini y Samuel Lefeuvre, en el que se aborda el concepto de “resilencia”, al tiempo que cuestiona el lugar que debe jugar cada intérprete para atraer la atención de la audiencia; una puesta que otorga la misma importancia al paisaje sonoro, la escenografía y el diseño de luces, en concordancia con los estados físicos extremos que se desarrollan a través de la coreografía.

Desde la creación de GroupeEntorse en 2007 (Francia), el colectivo trabaja con aristas de diferentes disciplinas (bailarines, actores, diseñadores de iluminación, entre otros) para montar obras que mezclan coreografía, música, escenografía y luz, y explorar la interacción público-elenco. LoveAffair, Green girl (2008) es un “radio-drama” que coloca a los intérpretes al borde de un hilo narrativo cuasi frenético, que deconstruye parte por parte todos los aspectos de la obra, incluso su coherencia visual, sonora y coreográfica.

Los días 11 y 12 de mayo se presentará ESCrito absurdo, proyecto que prosperó en las seis residencias que Vladimir Rodríguez y Omar Carrum realizaron en Mazatlán, Bogotá y París. Se trata de una investigación sobre el movimiento, los estados del cuerpo, la escritura coreográfica, la improvisación, el gesto y los procesos de transformación del intérprete. Ambos bailarines no son personajes ni pretenden serlo, simplemente trazan esta escritura por medio del movimiento, utilizan las herramientas acumuladas en sus experiencias previas y las detonan por el impulso primario que produce su instinto. Estas herramientas, más que convertirse en una seguridad, son cuestionadas y puestas en juego acentuando sus alcances.

El martes de 2×1 tiene reservadas las funciones compartidas por Tania Galindo y su propuesta Serpiente y la de Espartaco Martínez con La bestia, los días 21 y 28 de mayo en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque.

Para Galindo, “la serpiente es de plástico y representa el símbolo de la Ciudad de México, donde el plástico se ha convertido en una metáfora de esta obra: el uso y abuso indiscriminado de este material que invade nuestro entorno y que afecta los sentidos, esa basura que nos provoca mayor angustia y soledad. El camino de la serpiente es la búsqueda constante de tocar su interior, preguntándose siempre por el sentido del instante. Se trata pues de la síntesis de tres años de trabajo del grupo Viandante, una revisión muy particular de mi historia en la danza, como el camino de la serpiente que cambia de piel”.

Como su título homónimo lo indica, “La bestia” es el tristemente célebre tren de carga que corre por la frontera sur de México y es tomado por asalto todos los días por miles de inmigrantes centroamericanos en su periplo hacia los Estados Unidos. “Durante ese viaje mucha gente ha perdido la vida o se le ha transfigurado la vida radicalmente”, dice Martínez, y a esa experiencia trágica se le confiere un aliento místico; la obra es una visión sobre estas personas y su condición sagrada en sentido negativo, esto es, seres en permanente estado de precariedad existencial.

El sábado 18 de mayo se presentará en el Teatro de la Danza la coreografía Sí, soy de acá y no me gusta el tomate, un espectáculo en dos partes de la compañía Lux Boreal dirigido por Miguel Ángel Arámbula. El primer cuadro lleva por título Sí, soy de acá y no me gusta el tomate y versa sobre la identidad, sobre los estigmas del deber ser llevados hasta el límite, que invita a la exploración de los sentimientos propios y genuinos para alcanzar la temida pero anhelada libertad. QR Move es el segundo cuadro de este espectáculo que nos planta en la superficie de mundos inmediatos como sucede en la realidad actual, para adentrarnos en distintos universos sistemáticamente construidos. Etiquetados en códigos establecidos que marcan nuestro sentido de pertenencia, nos convertiremos en normas. Atados a barras móviles por descifrar, buscamos afanosamente el hilo liberador que nos lleve a descubrir que somos parte de un sistema aún mayor.

Los lunes son de tango en el Teatro de la Danza y la primera función arrancará el 6 de mayo con el espectáculo en dos actos titulado Apasionadas, montaje de IO Artes escénicas & Íntimo tango. En el primer acto, Detrás de mí, interpretado por IO Artes escénicas, cuatro mujeres distintas pero afines a la vez, viven dentro de una sola mujer con voces internas que aman, odian, seducen y dan color a un mundo interior que parecía teñido en blanco y negro. En el acto dos, La intrusa, Íntimo tango recurre a un cuento que Jorge Luis Borges consideró como una de sus mejores narraciones sobre el arrabal porteño. La obra recrea el ambiente social del tango a principios del siglo XX, y describe la íntima relación entre dos hermanos que se enamoran de la misma mujer. Funciones los lunes 6, 13, 20 y 27 de mayo.

Erika Méndez y la compañía Lagú Escena Contemporánea proponen la puesta El humor y la danza, basada en la historia de unos hombres que naufragan en el absurdo de la supervivencia, como aquel que decide ser bailarín y dice: “Soy hombre, bailo y uso mallas para salir del montón”. La obra raya en el surrealismo cuando la policía y los testigos de un crimen ignoran quién es el asesino y empiezan a sospechar de la víctima… Tres piezas que muestran condiciones políticas y sociales con ironía, en que la danza sirve de herramienta para describir la delgada línea entre el drama, la comedia y el absurdo inherentes a la condición humana. Un montaje programado para los días 23, 24, 25 y 26 de mayo.

El Ex Teresa Arte Actual abre sus puertas al festival de danza Butoh y en el que participan las compañías Lola Lince, Laboratorio Escénico Danza Teatro Ritual, Isabel Beteta y Yumiko Yoshioka, los días 29, 30 y 31 de mayo y el 1 de junio. El paso por nuestro país de grandes exponentes y maestros de la danza Butoh como Natsu Nakajima, Sankai Juku y Kazuo Ohno ha calado hondo en diversos artistas escénicos mexicanos que, imbuidos en la profunda filosofía y conmovedora belleza de este arte, ahora presentan sus aportaciones creativas en esta disciplina. Se trata de un festival que reunirá diversas y contrastantes expresiones humanas, que buscan tocar fibras sensibles de nuestra naturaleza e invitan a redescubrir la fuerza de la vida.

En coordinación con Cronos de la Niebla, del 26 al 31 de mayo tendrá lugar el taller “La resonancia del cuerpo”. A través de la exploración en la memoria es posible descubrir una veta de abundantes recursos para enriquecer la esencia de la vida. Yumiko ayuda a estimular la memoria y rescatar los recuerdos idos pero jamás olvidados hasta penetrar nuestro núcleo interior conocido como ki (energía vital) y su circulación. La resonancia del cuerpo es la llave para descubrir el siempre cambiante mundo interior y exterior de nosotros, la esencia de toda metamorfosis.

Continuarán en cartelera los “Martes de trayectoria” con Caperucita Wolf, cuadro que forma parte del tríptico coreográfico cuya tema central es el cuerpo. Esta historia es interpretada por dos mujeres que reflexionan en torno al cuerpo femenino y establecen un diálogo entre el universo simbólico y las diferentes realidades físicas corporales.

Mayores informes http://www.danza.bellasartes.gob.mx

© INBA

NO SE PIERDAN MAÑANA DOMINGO LA OBRA “EL VIAJE DE TINA”

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FUNCIONES LOS DOMINGOS A LAS 13 HORAS HASTA EL 14 DE ABRIL EN EL TEATRO HELENICO (AV. REVOLUCION 1500 COL. GUADALUPE INN, A UNAS CALLES DEL METRO BARRANCA DEL MUERTO DE LA LINEA NARANJA, Y CERCA DEL METROBUS ALTAVISTA A LA ALTURA DE PLAZA INN DE INSURGENTES SUR).
PROMOCION DEL 50% DE DESCUENTO A QUIEN LLEGUE A TAQUILLA Y COMPRE SUS BOLETOS MENCIONANDO LA CLAVE: SOY AMIGO DEL LABORATORIO DE LA MASCARA.
Versión y dirección: Alicia Martínez Álvarez
Con: Sofía Beatriz López,
Alfonso Dosal,   
Pilar Villanueva/ Norma Duarte,           
Martín Pérez,
Ruth R. Rosales,
Jorge A. Caballero,
Jimena Delgadillo,
Sixto Castro Santillán,
Oscar Serrano Cotán e
Israel Balcázar / Griselda Ashari Martínez

Horario: DOMINGOS, 13:00 hrs.
Duración: 70 min.         
Costo: $100

La pequeña Tina viajará con su familia. Los Arteaga cruzarán la frontera en busca de una mejor vida, llevando consigo sus tradiciones. Poco a poco Tina se da cuenta de que ese nuevo ambiente es hostil, frío, desconoce el idioma y siente que ya no sabe quién es. Con la ayuda de sus antepasados tendrá que crearse una nueva identidad que integre los dos mundos a los que ahora pertenece.
EL VIAJE DE TINA - TEATRO - INBA - FOTO 10

LAS POSIBILIDADES CORPORALES: DAM VAN HUYNH

Groovething
Una producción del Centro de Producción de Danza Contemporánea
Corta temporada: en el Teatro de la Danza hasta el domingo 17 de febrero
El Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC) del Instituto Nacional de Bellas Artes, estrenó la obra Groovething, una pieza del coreógrafo Dam Van Huynh, cuyo trabajo se ha enfocado al estudio del movimiento del cuerpo y el placer de bailar, explorando las posibilidades del bailarín y la sensación de moverse en el espacio. Las funciones continuarán en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque hasta este domingo 17 de febrero.
Se trata de un espectáculo creado ex profeso por el coreógrafo de origen vietnamita, quien fue invitado especialmente por el CEPRODAC para realizar una obra bajo su estilo y forma de trabajo, el cual se enfoca en la exploración del cuerpo humano, su relación con el tiempo y el espacio, que da por resultado una pieza con un vocabulario de movimiento único donde las capacidades del cuerpo humano se exploran al máximo, y que ahora el público podrá disfrutar en una corta temporada.

Del coreógrafo Dam Van Huynh

Raúl Parrao, director del CEPRODAC, destacó que Dam Van Huynh es un coreógrafo cuyo interés se enfoca en lo estético y en la forma que explota a lo máximo: “En este segundo año nos aventuramos a extender la invitación a coreógrafos extranjeros y empezamos con Dam Van Huynh, el próximo mes nos visitará Andrea Catania de Costa Rica, y en el segundo semestre nos visitará el coreógrafo español Íker Gómez, cuya estética es más multimedia.
“Son tres propuestas bastante diferentes y con estilos contrastantes; además, tendremos los resultados de la segunda convocatoria con coreógrafos como Jaciel Neri, Magdalena Brezzo, Vivian Cruz y Jaime Camarena; al bailarín Leopoldo Hurtado le tocó llevar una bitácora tanto del coreógrafo Dam Van Huynh como de los bailarines”.

En el Teatro de la Danza

Leopoldo Hurtado afirmó que su trabajo al lado del coreógrafo vietnamita ha sido una experiencia enriquecedora: “Soy parte del colectivo y, al mismo tiempo, estoy al frente. Ha sido creer en una idea ajena y darle también forma desde mi propia perspectiva”.
Su experiencia como asistente de Dam Van Huynh es un trabajo que le ha permitido mayor confianza: “La perspectiva se globaliza, se hace general y concreta, de todo lo que involucra el montaje y su proceso; la comunicación se vuelve mucho más amplia. Ser la mano derecha del coreógrafo me convierte en intermediario entre el coreógrafo y los intérpretes.”
La obra Groovething se lleva a cabo en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque, los días viernes 15, a las 20:00 horas; sábado 16, a las 19:00 horas, y domingo 17, a las 18:00 horas.
© INBA

Enfocado al estudio del movimiento del cuerpo y el placer de bailar

No se pierdan ultimas funciones del musical de Barney, El pequeño gran club

Últimos dos fines de semana del musical El pequeño gran Club, con personajes entrañables como Barney, Bob el constructor, Angelina Ballerina, Pingu, Thomas y sus amigos. Ademas de un elenco de jóvenes talentos que cantan y bailan con estos maravillosos personajes con grandes canciones y coreografías que interpreta todo el elenco.
Los dejamos con fragmentos en video del musical y fotografías de la obra.
Funciones 
Sabado 4 y 11 de agosto – 11:00 y 13:30 horas.
Domingo 5 y 12 de agosto – 11:00 y 13:30 horas.
Teatro Blanquita
 Eje Central Lázaro Cárdenas 16.
Colonia: Guerrero.
Delegación: Cuauhtémoc.
CP: 06300.  México D.F.

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